Sunday, April 15, 2018

Mexicanos en los Premios Eisner


Los Premios Will Eisner eligen lo mejor de la industria del cómic a nivel internacional. Su primera entrega fue en 1988 por lo que ya cumple 30 años.

Entre las categorías que premia son mejor escritor, artista, colorista, entintador, tipografista, editor, mejor publicación de humor, miniserie, equipo de trabajo, entre muchos más. Distintos artistas del mundo han sido nominados o premiados en los Eisner, y México no ha sido la excepción.


Portadas por Sergio Aragonés (Groo), Cabrera y Aguirre (Kim &Kim), Ladrönn (Mystery City)


Sergio Aragonés

De los primeros mexicanos en ganar no uno, sino varios Eisner, ha sido Sergio Aragonés. Nacido en España, tuvo que migrar con su familia debido a la guerra civil española y a sus 6 años llega a vivir a México, donde después estudió arquitectura en la UNAM y colaboraría en distintas revistas de humor.

Se hizo famoso al dibujar tiras cómicas en MAD y posteriormente publica Groo the Wanderer, personaje de su autoría, recibiendo en 1992 esta obra el premio Eisner a la Mejor Publicación de Humor.

En 1997 gana el Eisner con dos publicaciones: Sergio Aragonés Destroys DC (DC) y Sergio Aragonés Massacres Marvel (Marvel) con apoyo en guión de Mark Evanier.


En 1999 con Groo publicado por Dark Horse Comics, todos estos premios en la categoría a la Mejor Publicación de Humor. Al año 2000, Bart Simpson's Treehouse of Horror #5 (Bongo Comics) recibe este mismo premio siendo un trabajo en equipo con varios artistas, incluyendo Sergio, entre los cuales se encontraba Oscar González Loyo, autor mexicano de Karmatrón y los transformables.

Para el año 2002 Aragonés fue incluido en el Salón de la Fama de los Eisner y ha recibido muchos más reconocimientos internacionales de los que aquí se ha enlistado.

José Ladrönn, mejor pintor/artista multimedia 2006

El segundo autor que se ha llevado un premio Eisner reconociendo su trabajo en Pintura y Arte Multimedia, se trata de José Omar Ladrón, nacido en Minatitlán, Veracruz, conocido como José Ladrönn, quien realizó el arte de Hip Flask: Mystery City #1 (Editorial Active Images, 2006).


Oscar González Loyo

Como se ha mencionado, en el año 2000 la Mejor Publicación de Humor lo recibe Bart Simpson's Treehouse of Horror #5 (Bongo Comics) y el mexicano Oscar González Loyo trabajó el dibujo de la historia “Dark Lisa”, una parodia a Dark Phoenix de los X-men. Este número de los Simpson contó con un equipo muy reconocido de humoristas que incluyen a Sergio Aragonés y el famoso Bill Morrison.

Equipo Creativo de Bart Simpson´s Tree House of Horror #5

Antología Popgun #3: Patricio Betteo

Popgun es una revista de antología que cada año publica a los mejores artistas de la industria del cómic. En 2010 se llevaron el Premio Will Eisner a la Mejor Antología, y Betteo fue de los artistas presentes en la compilación junto al menos otros 80 autores.

2017: Eva Cabrera, Claudia Aguirre y Mauricio Caballero

Tres artistas de México tuvieron nominación en 2017 para recibir el mencionado premio. Mauricio Caballero para el Mejor Cómic Digital con la obra Helm, y por otro lado, la dibujante Eva Cabrera y Claudia Aguirre como colorista, ambas dentro del equipo creativo de Kim & Kim, una historia de cazarrecompensas nominada a la Mejor Serie Limitada.

El premio no se les otorgó, pero la nominación es un importante reconocimiento internacional a su trayectoria y les abrió más puertas. En este caso, Eva Cabrera fue contratada para ser artista titular de Betty y Verónica Vixens en la empresa Archie Comics.

Claudia Aguirre y Eva Cabrera
Con esta breve lista, puede verse que la calidad de los artistas mexicanos sigue empujando hacia adelante y seguro muy pronto escucharemos más noticias de su repercusión internacional. No te quedes sin conocer las obras mencionadas, muchas pueden leerse en línea o adquirirse impresas, sólo es cosa de buscarle.

Camilo Solís

Saturday, April 14, 2018

Ricardo Pat, Promotor Cultural


De los pocos a quienes se les puede llamar promotor cultural en todo el sentido de la palabra, este año la hemeroteca José María Pino Suárez le dedicó una publicación sobre el trabajo de caricatura e historieta que ha realizado.



Ricardo Pat Pech es un dibujante, músico y periodista que conocí a través de una tira cómica llamada Pibil cerca de 1991, que narraba las aventuras de un joven disfrazado de puerco quien combatía malandros en los barrios y pueblos de Yucatán. 

Entre las extensas actividades de Ricardo, se le podía leer en el periódico Diario del Sureste durante sus últimos años de vida impresa, y actualmente se publica en línea también con Pat como integrante y precisamente puede verse el amplio enfoque cultural que se está trabajando en la nueva etapa digital de Diario del Sureste.

Ilustración de Ricarto Pat Pech compilada en el Cuaderno 30 de la hemeroteca José María Pino Suárez

Al mismo tiempo, Ricardo da a conocer novedades literarias a través de Xook, una serie de videos en línea que aparecen semanalmente y van desde reseñas hasta entrevistas de autores.

Además, su trabajo actual en el periódico La Verdad también ha sido de gran apoyo para los distintos eventos culturales que tienen lugar en Mérida, al igual que para difundir la obra de muchos artistas, sean músicos, pintores, escultores, entre otros.

Pibil, creado por Ricardo Pat

A todo ello, se podría pensar que más bien se trata de trabajo de difusión o periodismo cultural, pero lo mencionado no ha sido todo: Pat Pech también tiene a lo menos, 30 años gestionando conciertos y encuentros locales de rock con distintas generaciones de músicos, además de respaldar los eventos convocados por otros amantes de las guitarras, voces y baterías.

Así que como promotor cultural, cuenta con todas las características para serlo: tiene el conocimiento y la práctica artística, difunde, se actualiza, vincula y gestiona. Muy pocos pueden con este trabajo a través de tantos años, y sí, aunado a todas las dificultades que implica, incluso con los recursos de los avances tecnológicos, el llevar a cabo eventos de autogestión, calidad, compromiso y respeto.

En el siguiente enlace pueden descargar la publicación que la hemeroteca José María Pino Suárez dedicó a su trabajo en caricatura e historieta, donde hay al menos 150 páginas de producción gráfica. ENLACE: Ricardo D. Pat Pech. Caricaturas. Una lectura imprescindible para comprender la historia cultural de Yucatán. 

Camilo Solís

Visita Feria de la Ilustración y la Historieta en México


Thursday, March 29, 2018

Pal Duende: Motacomix #1 al #4

La risa es un arte psicodélico. Debes tocar la fibra secreta que nos hace divertir.


En Motacomix se sigue la tradición de revistas con tiras cómicas estilo Mad y Cracked (EUA) pero incluso por su capacidad en compendiar distintos autores de traslúcidas historietas e ilustraciones, parece un nieto colorido de Gallito Comix, una gran publicación mexicana que vivió 10 años entre los 90's y el  2001.

Incluso hoy, son muy pocas las publicaciones mexicanas que tocan el humor del viaje ácido, los asuntos marihuanos, el arte psicodélico que viene desde los 60's con las manifestaciones hippies retomando la visión hindú y mesoamericana, la cultura y tradición de las plantas, cáctus y hongos, pero todo ello se encuentra entre las hojas de Motacomix.


Las heroínas Estrella Negra y Marihuanela son una par de viajeras lúdicas que aparecen constantemente, el señor Berúmen presenta "Las aventuras de Psilucibiniña", los duendes groseros toman la casa del triste protagonista de la tira "Cría Cuervos" y los múltiples chistes zen de José Arizaleta acompañan los números 1 al 4 de Motacomix que por si fuera poco, también incluyen artículos informativos sobre los artistas y las visiones sagradas.
















Anexamos algunas imágenes de estos números para que cheques el material. Todos los puedes conseguir enviando un mensaje a @feriafihm y sin miedo a morir porque ¡cada revista está a sólo $25! Casi 50 páginas a color por sólo $25 es un alucine y con una gráfica e imaginación que no verás en otra revista.





Y aquí te rolamos un secreto: ¡Ya salió Motacomix #5! Así que ya sabes, hay alucine pal rato y pal duende.

Camilo Solís
Visita:
Feria de la Ilustración y la Historieta en México

Sunday, February 11, 2018

Mesoamérica en la Novela Gráfica: Aztlan


El trasfondo cultural tan vivo que se percibe en Aztlan nos llevó a entrevistar al guionista Eduardo Ancer, uno de los implicados en la realización de esta ficción histórica donde la trama se desencadena con un heredero al trono que busca huir de ese cargo.


SAV: ¿Cómo fue el proceso de documentación para plasmar o reflejar un mundo mesoamericano en su novela gráfica?

EA: Fue un proceso largo y que he venido documentando desde que tenía 15 años, cuando nació en mí el interés de todo lo relacionado en Mesoamérica. En el 2004 lancé la historieta La Tierra Que Cubre con el mismo tema prehispánico.

Cuando conocí a Carlos Gutiérrez de Metacube y coincidimos en un interés para crear historias mexicanas y comenzamos a planear lo que ahora es Aztlan, la idea era crear todo un mundo nuevo y queríamos que fuera basado en nuestra cultura; sin embargo, también estábamos convencidos de que no debería por ningún motivo estar ubicado en la vida real.

La responsabilidad era grande y yo para ese entonces tenía mi colección de libros y revistas como Arqueología Mexicana que religiosamente continué comprando. Al tener un conocimiento general (pues claramente no soy un antropólogo), comprendimos que nuestra principal fuente bibliográfica deberían ser los códices.

Aztlan envío a todo México desde:

Nos basamos primordialmente del Códice Borbónico, El Códice Vindobonensis y el Borgia, ya que en éstos se narra la leyenda de los cinco soles, el origen de los dioses y los veinte días del sol. Eso era nuestra principal fuerza narrativa.

De ahí fue un ejercicio de imaginar qué hubiera pasado si nunca nos hubieran conquistado, si todos los pueblos fueran contemporáneos, si las grandes casas de los Señoríos Mayas tanto de las tierras bajas como las altas hubieran tratado con los Olmecas y éstos con los Toltecas, mejor aún, ¿qué hubiera pasado si la gran ciudad de Aztlan existiera?

Sabíamos que lo podíamos hacer realidad en una era diferente, por lo mismo escogimos contar la historia del cuarto sol, era perfecto, pues podríamos inventar la historia en un mundo donde las deidades existieran, los gigantes aún no fueran montañas y donde nos concentramos en lo hermoso de su cosmovisión.

Así fuimos más allá de lo que usualmente pintan los extranjeros: un pueblo que hacía sacrificios humanos al sol. 

Preferimos retomar de nuestros pueblos lo más hermoso: su cosmovisión, sus vestuarios, sus herramientas, sus armas, cómo comerciaban, cómo peleaban, tomamos poemas de Nezahualcóyotl, todo eso que nos hace únicos, pero al mismo tiempo no los ubicamos ni nos limitamos por una línea del tiempo del preclásico, postclásico o cualquiera de esas cuestiones. 

VIDEO RESEÑA AZTLAN
Envío a todo México desde:

SAV: ¿Qué les motivó abordar el tiempo de los pueblos mesoamericanos? 

EA: El amor a nuestro país, sin duda. Siempre me he cuestionado ¿por qué la gente no se siente orgullosa de nuestras raíces?, ¿por qué se ofenden cuando nos dicen que "tenemos penacho”? En lugar de sentir un orgullo que haga que nuestro pecho se infle. Tener penacho era un símbolo de grandeza.
¿Por qué ya no nos sentimos orgullosos? ¿Por la derrota con los españoles? Ya todos deberíamos saber que nos destrozaron las enfermedades como la viruela. Nuestros pueblos fueron grandes, sabios, hermosos y es hora de que todo el mundo lo sepa. 

Me indigna que la mitad de nuestro país no sepa que la Leyenda de los Cinco Soles está en la moneda de 10 pesos.

Eso debe cambiar. Y ahora.

Otra cosa que nos frustra es la invasión de la cultura pop norteamericana y japonesa. No digo que no me gusta pues la consumo religiosamente, pero no dejo que eso sea lo único que consuma. Y nuestros jóvenes no tienen un héroe de sus raíces. Sus héroes vuelan sobre Metrópolis o se columpian en Nueva York. 

Eso nos genera una crisis de identidad como país. También eso debe acabar. Nuestra responsabilidad como cuentacuentos es contar historias de nuestras raíces. Buenas historias.

SAV: ¿Cuál sería la importancia de Aztlan para la cultura en México y la narrativa gráfica?

EA: ¿Cuál será su importancia? No lo sé. Espero que inspire. Inspire a más jóvenes a investigar de nuestra cultura. Que sirva de puente para saber más y que inspire para crear más historias. Una vez alguien me dijo que para levantar la industria de la animación deberíamos sacar cosas que no fueran de “Rancheros o Indios” y hacer cosas más universales. 

Yo creo que es algo equivocado. Debemos hacer tantas historias de “Rancheros e Indios” hasta que los niños no les de pena decir “Indios”. Hasta que se sientan orgullosos de los Indígenas, de nuestros nativos. Y sólo hay una manera de lograrlo. Haciendo bien las cosas. Buenas Historias. Buen arte, de nivel internacional. Espero… Espero que Aztlan sea eso.

SAV: Una cuestión pendiente en esta entrevista, es comentar cuáles son los aspectos ficticios de la obra y cuáles son los que se toman de referencias históricas. Eduardo nos comenta que en unos días compartirán en línea información al respecto, a lo cual Súbele al Volumen estará al tanto y también se difundirá desde Feria FIHM.

¡Conozcan el mundo Aztlan! 
Envío a todo México desde:


















Pablo Polanco, Dibujo
Nace el 5 de noviembre de 1983. Diseñador Plástico. Ha dedicado gran parte de su vida artística a realizar cuadros y exponerlos en galerías. 
En 2010 entra a Kaxan Games donde realizó la dirección artística de la película animada El Secreto del Medallón de Jade y en el 2011 llega a Metacube Studios para participar en Days of War, Día de Muertos y en otras producciones.
Actualmente trabaja en el estudio de animación Mister Machín y emplea sus ratos libres en dibujar Aztlan Capitulo II.

Eduardo Ancer, Guión
Es un cuenta cuentos nacido en Monterrey N.L. que ha participado en las historietas La Tierra Que Cubre y Repúblika Lucha como escritor y co-creador. 
Trabajó en el Batallón 52 como guionista de varios cortometrajes con tema de la revolución y la independencia de México para luego ser Director Creativo de Kaxan Publisher y Metacube Studios, donde también fue el guionista de la película Día de Muertos a estrenarse en el 2018.
En el 2017 lanzó como co-creador y escritor la novela gráfica Aztlan.

Tatto Caballero, Color
Fue miembro del estudio Protobunker y ha trabajado desde el 2005 en grandes casas productoras de novelas gráficas como Les Humanoides associés, Glénat, Marvel Comics, Arcana Studio e Image Comics. 
Ha contribuido en los comics de Hercules: The New Labors (Marvel 2005), Final Incal, Millénaire, El Niño (2005 - 2014 Les Humanoïdes Associés), Elephantmen (Active Image 2009) and Mayday, Magus (2009 - 2010 Glénat) en donde ha trabajado con grandes artistas como Ladronn y Alejandro Jodorovsky.

Entrevista: Camilo Solís

Friday, December 29, 2017

10 historietas de colección 2017

La narrativa gráfica en México tiene cada vez mejores expositores, siendo obras de autor con completa dirección y gestión de los mismos artistas que las realizan.

Los títulos a continuación te darán la pauta para tener contigo las mejores publicaciones de historieta en 2017.

Monstruos de Vapor


Una compilación de 8 historias steampunk o retrofuturismo, ubicadas en un porfiriato y revolución mexicana donde llega la tecnología extraterrestre, robots gigantes y rebeldes, cibermagia, todo tramado por guionistas, dibujantes y coloristas que reunieron sus talentos para esta historieta con gran libertad y calidad artística muy pocas veces vista en compilaciones mexicanas. Disponible con envío en @feriafihm



Emmy y la Luz que Pernoctaba


Fantasía con toques de horror, en perfecta composición de blanco y negro, nos muestra una chica viajera del mundo onírico en forma lúcida, tratando de comprender lo que ahí transcurre. Con esta historieta Raven Bazán se llevó el 3er lugar en Secuenciarte 2016 por lo cual tuvo en 2017 su versión impresa.


La primera historieta de la autora, Underneath, se agotó en el mismo año de publicación. Emmy sigue disponible en su página.


Familia Usaka Oneshots 2017


La Editorial Usaka, con un giro de historieta inclinada al estilo manga, convoca cada año a narradores gráficos para concursar en el Usaka Oneshots, siendo esta ocasión tres autoras las ganadoras quienes ya cuentan con su trabajo impreso y disponible en Familia Usaka.


No tan dulce


Un grupo de amigas se forma en torno a su gusto por la moda de vestir al estilo victoriano, tendencia conocida como Lolita en Japón, donde tiene lugar y presencia a finales del siglo XX.


Actualmente hay quienes continúan disfrutando de vestir según el estilo de ciertas épocas, y es en los primeros números de No Tan Dulce donde se presenta la cotidianidad de las distintas protagonistas viviendo la experiencia Lolita, en un drama ligero con momentos de humor y dibujos al estilo manga.
Su autora, Anaeli Arredondo, trabaja para presentar en 2018 los siguientes capítulos compilados en un sólo tomo. Los primeros cinco números están disponibles en @feriafihm.

Wolfpack: La Armada de la Luz



El #2 de Wolfpack continúa su historia en Sabaton City, ciudad atacada por dinosaurios biomecánicos al mando de Dominatus. Los oficiales a cargo de proteger la ciudad resisten antes de  llegar los refuerzos de Wolfpack.
Benjamín Sánchez está a cargo del trazo y la tinta, Edgar G. Wolv escribe la historia y da el color a esta narrativa gráfica de gran expectativa por su equipo de trabajo experimentado en historieta. Disponible en la página homónima.

Elegido


Los niños de la calle protagonizan esta serie donde por motivos desconocidos la policía mantiene una cacería contra de ellos. El peligroso mundo de estos huérfanos empeora y se ven obligados a defenderse con todo mientras descubren la razón de ser perseguidos.
Benjamín Sánchez es dibujante de este #1 escrito por Carlos Cano, lo cual promete tanto en calidad gráfica como en narrativa. Puedes conseguirlo en CDMX y desde Yucatán en feriafihm.

El Complot Mongol


La novela negra de Rafael Bernal es llevada a historieta gracias al dibujo de Ricardo Peláez y la adaptación narrativa de Humberto Crosthwaite, después de una larga interrupción cuando Editorial Vid publicó en el 2000 la primera parte y no se volvió a ver otro número.

Filiberto García es un asesino a sueldo contratado en secreto por la policía para evitar un plan de asesinato al presidente estadounidense en territorio mexicano. La novela gráfica ya está disponible en librerías.
Más allá del argumento principal, se expone un trasfondo de corruptela y traiciones enraizándose en México desde los años 60, recrudecido con el excelente trazo de Peláez, experto en plasmar la cotidianidad urbana.

Solarpunk


En el futuro la humanidad resolvió su antagonismo con la naturaleza y se ha visto apaciguada por la perfección de los androides, pero las situaciones humanas siguen siendo tan vulnerables como antes.


Un viaje en tres historias autoconclusivas de la mano de Carlo Chablé, Juan Fleites, Alejandro Sarabia, entre otros, quienes llevan tiempo laborando en ilustración, animación e historieta y muchos los considerarían del ámbito subterráneo en México sin saber que cuentan con nivel internacional desde más de diez años.

Abraham Martínez es el guionista de las historias, quien ha escrito en Tierra Adentro, Heavy Metal, Horizonte Cero, Chronicles of Terror. Solarpunk está disponible en feriafihm.

Niña Piñata



El mundo de las piñatas visto desde los ojos de su habitante más pequeña. Gracias al éxito de la campaña en Kickstarter se logró la edición de esta historieta a todo color, actualmente llegando a manos de quienes apoyaron la campaña.
La historia sencilla de un mundo piñata donde una niña quiere reventarlas todas, sin gran motivo glorioso ni búsqueda de verdad o justicia, aunque tal vez de camino se logre algo.  Disponible en la página Joshua Hdz.

Koatl el Defensor


El tomo #2 de Koatl compila los números del 6 en adelante, donde continúa la historia de Julián, poseedor de los poderes de Quetzalcoatl. La historieta retoma leyendas y dioses de la cultura azteca en el contexto de la violencia actual en México. 



En 2018 se espera la salida del #11 y los dos primeros números están disponibles para lectura en su página (ver imagen), al igual que los compilatorios 1 y 2 en venta.

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Muchas publicaciones más aparecieron este 2017, incluso en el último mes del año Betteo anunció tener impresa su obra llamada Cinco, la cual tendrá más difusión en próximas fechas.
Con esta breve lista ya puedes correr a conseguir mucho de lo bueno que se hace en México, ¿qué otras publicaciones recomendarías? ¿cuáles de la lista ya conoces? Checa en este blog reseñas de meses anteriores y pide tus historietas en Feria FIHM.

Camilo Solís

Sunday, December 17, 2017

Historieta en Escultura: Miguel Geded


Geded realiza seres extravagantes, figuras de superhéroes y recientemente obras inspiradas en personajes de la historieta mexicana: Fantomas, Kalimán, Santo, Calzonzin, entre otros.

Kalimán, Fantomas, Santo (21 x 21 x 40cm)
Su inicio en la escultura fue a partir de 2001, aprendiendo en forma autodidacta con libros y revistas sobre el tema, siendo su mayor guía los trabajos de escultores como Miguel Ángel Buonarroti.

Ingresa a la Facultad de Arquitectura en 2005 y nutre su experiencia con la importancia del dibujo para mejorar la proporción humana en sus esculturas. Con el maestro Miguel Ángel Reyes aprende dibujo de la figura humana, siendo ésta una materia libre en su Facultad.

A partir de entonces, el dibujo le sería esencial para la escultura, con lo cual podía proyectar más expresión, dinamismo y detalle a la figura humana empleando plastilina epóxica. Este acercamiento le lleva a observar trazos y proporciones en el dibujo de los comics, produciendo de 2013 a 2016 esculturas de Gambit, Deadpool, Superman, Wolverine, Harley Quinn y más.




Las exposiciones o encuentros donde ha estado presente son Urbánico (2008 y 2009), Paax (2010), Fiestas Patrias en Dos Mundos (2012), Mío Café (2013), Dark Fest (2012), Buctzotz (2014), Reviviendo a los Muertos del Rock (2015), Ciclo de Exposiciones AJ Arte Objeto (2016), Jornadas del Noveno Arte (2016), Coloquio del Comic en la Cultura y Feria de la Ilustración y la Historieta en México FIHM, ambas en 2017.






Su creatividad no se extingue en héroes e historietas, pues también cuenta con esculturas de temática mitológica, natural, humana: el Minotauro, Atlas, siameses, aves, ranas, ancianos y otros personajes en dilema o sátira de la debilidad y grandeza de la existencia. Conoce más de Miguel Ángel Geded Moreno en facebook desde @Escoolturas Geded.


Artículo por Camilo Solís
Visita Feria de la Ilustración y la Historieta en México FIHM
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Compra y Vende ilustración e historieta mexicana en la 

Sunday, December 10, 2017

Claudia Arceo: Mascotas de Colores

Con dibujos inspirados en sus mascotas, humoriza las vivencias en compañía de ellos. También practica la acuarela, su técnica favorita, pero siempre regresa al gusto por el dibujo humorístico, con el cual ha generado buena cantidad de coloridas ilustraciones.



Autodidacta,  más allá de algunos cursos de dibujo y óleo en la Facultad de Arquitectura y otros de serigrafía en Bellas Artes, la mayor parte de su estilo viene de su propia mano. De la acuarela, encontró en línea a Hispacuarela donde aprendería observando y leyendo los consejos sobre la técnica de acuarelistas que se dedican a ello.


Por medio de ese grupo participó en dos exposiciones colectivas, una en Uruguay, en el museo Pittimaglio y la otra en Cádiz, España, en el Museo de Bellas Artes y en 23 y 24 de septiembre 2017 expuso sus productos en el Centro Cultural Olimpo, en el marco de la Feria de la Ilustración y la Historieta en México celebrada en Yucatán.



“Disfruto de usar plumones, acrílico, colores, pastel  al oleo, tintas. La que menos disfruto es el óleo, un poco irónico porque es la que más se valora” comenta Claudia. “Y al final, como siempre, regreso a mis dibujos, me gusta más, y en cuanto a ello, me hubiera gustado hacer algo como las viñetas tipo Garfield, Daniel el travieso, Mafalda o en ese estilo”.


Si piensas regalarle a tu mascota una caricatura, o si te interesa regalar un detalle único a alguien especial, Claudia V. Arceo Moguel es una buena opción, ya que sus dibujos tienen lugar en postales, separadores de libros, rompecabezas, manualidades… sólo es cosa de imaginar.

Checa sus trabajos en 
Arceo Art (facebook) y también desde Instagram @clau_arceo donde sube con más frecuencia fotos de sus ilustraciones.


Artículo por Camilo Solís
Ilustraciones de Arceo Art
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¡Pronto una tienda en línea especializada en historieta mexicana!